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L'art, une attitude éthique.

Rétrospective de diverses formes d'art japonais, de la fin des années 1980 jusqu'au début des années 2000, qui interrogent l'esthétique morale, l'engagement social de l'artiste, le métier d'artiste, le rapport de l'art à la spiritualité. 

Entretiens avec les artistes cités en français et japonais.

Couverture :

INOUE Takao, Aura, Installation

Penser l'art ou Penser au monde de l'art panorama qu fait suite aux études théoriques et de terrain initiées il y a plusieurs années, qui nous invite à percevoir le "monde de l'art" comme un concept géographique, spatial et temporel.

Cette réflexion nous entraîne à un périple international et dans le temps grâce aux actions des conservateurs-restaurateurs-plasticiens, dont

HORIE Takeshi

qui nous attire sur des terres inconnues, dans des temps où les mots "culture" et "art" ont des résonances incertaines.

Penser l'art aujourd'hui, couverture : Marie José Médevielle,  Photo : 

Les créateurs japonais présentés ici défendent la nécessité de l'expression comme élan vital, force irrépressible par laquelle ils s'accomplissent et réalisent leur vie. 

Nécessité absolue de l'expression parce que la vie ne se développe pas seulement lorsque l'utile et le rationnel assurent la sécurité primordiale, mais grâce à l'imagination et à l'espace de la fiction. 

GIFT, tel le cadeau que les artistes, artisans, philosophes, poètes offrent en redonnant aux mots raffinement, sincérité, beauté de l'empathie, le sens de sagesse que la pensée antique taoïste associait au fait de nourrir en soi la vie, que les esthétiques japonaises véhiculent encore aujourd'hui. 

Quelle énergie suscite la profusion esthétique qui, dans la société japonaise en particulier, comme façon même de penser, de sentir et d'être, procure le sentiment non pas seulement de choses "bien faites" et abouties, mais de choses et de situations "belles" ?

Sentiment de confiance que procurent les objets éprouvés par la patine du temps qui polit et sublime.

Cette étude explore l'éducation artistique, profondément ancrée dès le plus jeune âge, auprès de guides eux-mêmes formés dans le désir d'harmonie individuelle et collective.

À travers ces observations, approfondies au fil des rencontres d'artistes, une question : une telle harmonie, diffuse dans toute une culture, découle-t-elle du choix lucide de celle-ci d'offrir une large place à ses artistes et de les soutenir ?