Ces quelques études
consacrées à l'évolution de la recherche plastique des années 1980-2010
replacent les artistes et leurs œuvres
dans leur contexte culturel.
Rétrospective de formes d'art japonais, de la fin des années 1980 jusqu'au début des années 2000, qui interrogent l'esthétique morale, l'engagement social de l'artiste, le métier d'artiste, le rapport de l'art à la spiritualité.
Entretiens avec les artistes cités en français et japonais.
Ce panorama véhicule une réflexion : penser l'art ou penser à l'art ou au monde de l'art.
Il fait suite à l'étude autant théorique que de terrain initiée il y a plusieurs années.
Il nous invite à percevoir un monde comme un concept géographique, spatial et temporel, à un périple international et dans le temps.
HORIE Takeshi et les conservateurs-restaurateurs-plasticiens nous attirent sur des terres inconnues, dans des temps où les mots "culture" et "art" ont des résonances incertaines.
Les créateurs japonais présentés ici défendent la nécessité de l'expression comme élan vital, force irrépressible par laquelle ils s'accomplissent et réalisent leur vie.
Nécessité absolue de l'expression parce que la vie ne se développe pas seulement lorsque l'utile et le rationnel assurent la sécurité primordiale, mais grâce à l'imagination et à l'espace de la fiction.
Artistes, artisans, philosophes, poètes redonnent ici aux mots raffinement, sincérité, beauté de l'empathie, le sens de sagesse que la pensée antique taoïste associait au fait de nourrir en soi la vie, que les esthétiques japonaises véhiculent encore aujourd'hui.
Quelle énergie suscite la profusion esthétique qui, ici, particulièrement dans la société japonaise, comme façon même de penser, de sentir et d'être, procure le sentiment non pas seulement de choses "bien faites" et abouties, mais de choses et de situations "belles", comme le sentiment que procurent les objets qui inspirent confiance, éprouvés par les hommes ou par la patine du temps qui polit et sublime ?
Cette étude explore l'éducation artistique, profondément ancrée dès le plus jeune âge, auprès de guides eux-mêmes formés dans le désir d'harmonie individuelle et collective.
À travers ces observations, approfondies au fil des rencontres d'artistes, survient une question : une telle harmonie, diffuse dans toute une culture, découle-t-elle du choix lucide de celle-ci d'offrir une large place à ses artistes et de les soutenir ?