terre feu esprit
ASAI Kimiko
Mémoire (série)
Terre
Ht 32 x L 40 x la 40 cm
1996
"Je participais à une exposition
réunissant des plasticiens-céramistes au château de Carcassonne en 1992.
Le souvenir des épaisses murailles
de ce château merveilleusement préservé
m'a inspiré des formes et une nouvelle technique de travail de l'argile.
La fascination que m'inspiraient des paysages architecturaux et la beauté de la pierre
dominante en Europe
m'incitait à prêter à la terre le même aspect
que celui de la pierre."
ASAI Kimiko
Source
L'art une attitude, 2012
ASAI Kimiko née en 1931 à Tōkyō a réalisé une quête spirituelle à partir de sa maîtrise de la terre et du feu et par le jeu de mélanges de terres de couleurs.
Lauréate du Prix du ministère de l’Éducation lors de l’Exposition de céramique féminine.
En 1995, ASAI Kimiko s'exprime pour présenter la céramique réalisée par les femmes au Japon lors la Conférence internationale sur la céramique féminine tenue aux États-Unis (National Council on Education for the Ceramic Arts).
En 1996, lauréate du Prix spécial du jury à la 1re Exposition de céramique de Mashiko.
Ancienne membre de l'Association japonaise des nouveaux artisans, ASAI Kimiko fait partie de ces artistes restées longtemps "non conscientes" d'être de véritables artistes pour reprendre l'expression créée par les deux amis YANAGI Sōetsu et Bernard LEACH au tout début du XXe siècle.
C'est à eux que l'on doit d'avoir élevé au rang "d’artistes à part entière" ceux qui, anonymes, au service d’un "métier" ne signaient pas leurs créations.
ASAI Kimiko a pleinement exprimé sa recherche tout au long d'une carrière de plus de cinquante ans.
Sources :
YANAGI Sōetsu (1889-1961)
Artisan et inconnu, la beauté dans l'esthétique japonaise, adapté par Bernard Leach, l'Asiathèque, Paris,1992
Bernard LEACH (1887-1979)
Le livre du potier, Ateliers d'art, Paris, 2003
ASAI Kimiko
Mémoire (série)
Terre
Ht 25 x L 54 x la 30 cm
1996
KIMIKO Asai
Vent
Terre
Ht 29 x la 45 x Pr 44 cm
1999|
osmose avec la nature
NAKANISHI Haruyo
Empreintes
Lithographie sur papier de riz (washi), pigments extraits du fruit de kaki
180 × 180 cm
Musée d'art moderne d'Hokkaido, Sapporo
Exposition "Asia Print Adventure"
1998
"Étudiante, j'ai été profondément marquée par le chef-d'œuvre de Paul Gauguin qui résonne encore en moi, le tableau : D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
Parmi les thèmes que j'explore depuis les années 1980, cette question est toujours présente en moi, comme une direction, pensant que la création artistique consiste à se confronter à soi-même.
Dans mes œuvres des années 2000-2010, je poursuis ma démarche en gravant, par frottage ou collage ou teinture, les traces historiques que la Nature nous laisse."
NAKANISHI Haruyo née à Sapporo, Japon,
observe au plus près les éléments naturels et les utilise pour exprimer sa quête d'harmonie avec la Nature.
Elle observe leur transformation et cherche à traduire leur évolution, séduite par la Nature insaisissable. Ses matériaux, graines, feuilles, bois, comme un trésor inépuisable lui permettent :
"d'observer les phénomènes naturels, et de se confronter à la réalité qui nous entoure."
NAKANISHI Haruyo
En suivant l’histoire
Frottage, acrylique
Bankart studio NYK, Yokohama, Japon
4 x (90 x 500 cm)
2013
lois sereines du monde naturel
NABETA Tsuneo
Coucher de soleil (série, 17)
2022
NABETA Tsuneo, né en 1949 au Japon, professeur d'arts plastiques depuis 1990. Son enseignement repose sur l'interaction avec les objets, leur perception avec les cinq sens et l'expression de ces perceptions par la forme. L’accent n’est pas mis sur les aptitudes artistiques mais sur l'expérience sensible de la forme.
"Lumière-couleur, horizontalité-verticalité, centre de gravité-équilibre
Entre inertie et tension, les lois qui règnent dans la nature » se révèlent.
Nous recherchons la forme. La forme nous guide.
Je cherche à montrer cet équilibre, à peindre ce paysage."
Lorsque l'on m'a proposé d'enseigner je pensais que plutôt d'enseigner des techniques, j'aimerais transmettre l'essence même de la création de formes. Je me disais que je pourrais montrer ce que je faisais moi-même lorsque j'étais en difficulté et frustrée : dessiner en touchant la matière.
[...] il ne s'agit pas de classer les œuvres d'art selon le niveau de compétence, mais plutôt de promouvoir la diversité des styles artistiques. Même sur un même sujet, les résultats sont tous différents. Ayant étudié le dessin, j'ai pris l'habitude de représenter mes sujets en jouant sur la lumière et l'ombre. Mais les débutants s'essaient d'abord au tracé. J'ai été surpris de constater cette diversité. Il existe dix approches et manières différentes d'aborder le sujet, ce qui est incroyablement intéressant et très instructif.
source : Entretien entre Tsuneo Nabeta et ses étudiants réalisé en 2023
Dès les années 1980, NABETA Tsuneo explorait les polarités autour des notions de structure et de forme : lumière-ombre, couleur-forme, horizontalité-verticalité, visibilité-invisibilité.
NABETA Tsuneo
Scène 2
Encre et acrylique sur papier marouflé sur bois
1987
eau